SENDERO DE LUZ

La músicoterapia es una técnica terapéutica
que utiliza la música entodas sus formas con

participación activa o receptiva
por parte del paciente

(Congreso Mundial de Musicoterapia, París,
1974).

Todos nosotros sabemos reconocer cuándo una canción nos parece "alegre" o nos parece "triste". Generalmente asociamos nuestro estado de ánimo a la melodía de numerosas obras de todo tipo. Puesbien, precisamente la musicoterapia recurre a estas melodías como método para curar o reducir diversos problemas de salud.

La idea de base es reconocer que gran parte de las enfermedadestienen su origen en el cerebro, quien luego transmite a una parte del cuerpo un estímulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estímulos que le lleven a una relajación o anulación de los que reproducen la enfermedad a través de diversas melodías con las que se pueden conseguir efectos sorprendentes.

Aunque la musicoterapia ya se conoce desde la antigüedad, en los años 40 de nuestro siglo se utiliza como rama de medicina recuperativa, que con efectos fisiológicos, afectivos y mentales, contribuyendo aun equilibrio piscofísico de las personas. Hoy en día se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevención de suicidios, aunque todavía es necesario profundizar mucho más en el tema.

El esquema básico de trabajo en esta disciplina contempla tres aspectos: la interacción positiva del paciente con otros seres, la autoestima y el empleo del ritmo como elemento generador de energía y orden. La musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo de autoestima, con técnicas que provoquen en el individuo sentimientos de autorrealización, autoconfianza, autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo. El ritmo, elemento básico, dinámico y potente en la música, es el estímulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados: desplazamientos para tomar conciencia del espacio vivenciados a través del propio cuerpo.

La herramienta sonora más poderosa según muchos terapeutas del sonido es el canto de armónicos. A través de nuestras propias voces, podemos proyectar a la parte enferma la frecuencia de resonancia correcta, y devolver su frecuencia normal. Según Jonh Beaulieu, la entonación de armónicos afecta incluso al flujo de la kundalini de las tradiciones místicas. Tema muy relacionado con los mantras tibetanos realizados para limpiar los chakras y despertar su energía para alcanzar la iluminación.

Aquí os hay una lista de obras clásicas y su virtud por si interesa:

Insomnio:

Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62n.º 1)

Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy

Canon en Re de Pachelbel

Hipertensión:

Las cuatro estaciones de Vivaldi

Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart

Depresión:

Concierto para piano nº5 de Rachmaninov

Música acuática de Haendel

Concierto para violín de Beethoven

Sinfonía nº8 de Dvorak

Ansiedad:

Concierto de Aranjuez de Rodrigo

Las cuatro estaciones de Vivaldi

La sinfonía Linz, k425 de Mozart

Dolor de Cabeza:

Sueño de Amor de Listz

Serenata de Schubert

Himno al Sol de Rimsky-Korsakov

Dolor de estómago:

Música para la Mesa de Telemann

Concierto de Arpa de Haendel

Concierto de oboe de Vivaldi

Energéticas:

La suite Karalia de Sibelius

Serenata de Cuerdas (op. 48) de Tschaikowsky

Obertura de Guillermo Tell de Rossini

El sonido es lo primero que nos conecta con el mundo, ya desde el vientre materno. Interactuando con nuestras emociones, pero también con la estructura primaria de nuestro sistema vibracional, los sonidos influyen en todos nuestros ámbitos. Lo que nuestros sentidos perciben como materia, no es otra cosa que un conjunto de campos electromagnéticos resonantes, estrechamente vinculados e interpenetrados, lo que se podría considerar una manifestación densa de sonido. Incluso, según investigaciones del científico alemán Chladni, el sonido puede no sólo modificar la estructura de una sustancia, sino también configurarla. En las diferentes culturas, y desde la antigüedad, el sonido ha sido utilizado con fines mágicos, rituales y terapéuticos.
Incorporando a este hecho el conocimiento actual de la interrelación entre nuestras emociones y nuestra salud física, y empleando sus años de experiencia en el campo de la medicina vibracional y sus estudios del arte musical, el Dr. Franco Rossomando ha creado una síntesis única, un aporte que constituye un salto cuántico en las técnicas de generación de salud natural: LAS ESENCIAS HOMEOFONICAS ® o de notas musicales.
Qué son las Esencias de Sonidos
En un recipiente de agua pura se inyecta una fuente de sonido constante y precisa, con control de ciclos por segundo, graduado en la nota musical correspondiente, con una base establecida para la de 442 cps.
El ambiente de preparación es aislado acústicamente, y se cuida en forma especial que no existan interferencias de otros sonidos. Se disponen cuarzos en forma geométrica para multiplicar el efecto del preparado vibracional, y se realizan una serie de procedimientos con el mismo fin. A partir de estos pasos, queda conformada la Tintura Madre de la nota musical seleccionada. Luego se conserva en alcohol de cereales, y se realiza el concentrado que servirá para realizar las preparaciones de Esencias Homeofónicas ®.
Preparación Se colocan dos gotas de cada esencia homeofónica o de nota musical seleccionada en un frasco de 30 cc de agua mineral al que se le pueden agregar 20 gotas de alcohol medicinal como conservante. La dosis habitual son 5 gotas dos a cuatro veces por día, pero esta frecuencia puede aumentar de acuerdo a las necesidades y evolución clínica.
También se pueden preparar en glóbulos, de acuerdo a la tradición homeopática.
Las Notas Musicales y sus Propiedades
1. Do Estimula la confianza básica, el arraigo a la vida, los instintos básicos de supervivencia, beneficia la capacidad de atención, memoria, concentración, y los reflejos. Despierta la energía provocando un efecto de ignición. Estimula el valor y el coraje. Evoca, por resonancia, los estados positivos de la vida intrauterina. Resulta clave en la armonización de los estados emocionales negativos producidos durante nuestra gestación, así como en la situación de nacimiento, sobre todo si esta fue traumática.
2 - Do Sostenido Actúa sobre todo a nivel emocional y es ideal para personalidades adictivas y compulsivas. Cuando hay exceso de tensión psicofísica, falta de control y dificultad para aceptar los límites.
3 - Re Ayuda a la integración de opuestos, y a la resolución de dudas y conflictos de ambivalencia para encontrar el equilibrio emocional. Promueve la constancia, y el proceso de sublimación. Permite destinar la energía vital a procesos emocionales superiores a través de los ciclos de desarrollo de la libido, desde el estado de autoerotismo, hasta la capacidad para el amor adulto o genital.
4 - Re Sostenido Permite tomar la distancia necesaria para ver la totalidad, y fomenta la capacidad de síntesis. Se recomienda para personalidades pedantes y soberbias. Cuando hay dificultad para la aceptación del esquema corporal y un excesivo detallismo. Ideal cuando existen dificultades para emprender cambios importantes.
5 - Mi Permite la integración de los pensamientos con las sensaciones corporales. posibilita la asimilación de todo aquello que proviene del exterior e integrarlo a nuestro bagaje personal. Permite el desarrollo de nuestra conciencia de sí.
6 - Fa Permite elaborar los duelos en el tiempo justo evitando que una pérdida deje secuelas negativas en nuestro sistema de defensas. Al estimular la autoestima impide el desarrollo de un estado de vulnerabilidad energética. Estimula la capacidad de demostrar los afectos y expresar sentimientos de ternura sin que por esto nos veamos vulnerables. Disuelve el temor a dar. Estimula la capacidad de perdonar, como así también los procesos rítmicos.
7 - Fa Sostenido Estimula la imaginación, la inventiva y la creatividad. Se recomienda para las personalidades codiciosas o ambiciosas y que rechazan a lo diferente (intolerancia, racismo, rigidez). Cuando hay bloqueos en la expresión de las emociones y un sentimiento encubierto de inseguridad (miedo a estar solo, o a hablar en público p.e.). Estimula la inteligencia emocional y será de utilidad en una fórmula de examen.
8 - Sol Posibilita los procesos de expresividad y de afirmación de la personalidad a través de la expresión verbal. Desarrolla el oído y la capacidad de saber escuchar al otro, así como nuestro poder de convicción y elocuencia. Permite encontrar las palabras justas en el momento justo.
9 - Sol Sostenido Para personalidades caprichosas, infantiles e inmaduras, con tendencia a la idealización. Se recomienda cuando aparecen cambios bruscos del humor, hipersensibilidades, hiperexitabilidad, hiperactividad, o cuando hay una sensación de abrumación. Ideal cuando se da una excesiva importancia a la opinión de los demás o una falta de convicción e de ideas propias.
10 - La Desarrollo de la intuición, facultad que permite la comprensión más allá del entendimiento y razonamiento intelectual. Estimula los procesos de coordinación y de respuesta refleja. Permite actuar en cada circunstancia de acuerdo al principio de sincronización. Asimismo permite disponer de la energía libre a fin de utilizarla en procesos creativos. Estimula el ingenio, la inventiva y la originalidad.
11 - La Sostenido Para personalidades deshonestas, con tendencia a la mentira, a la astucia, a la crueldad mental. Permite concentrar la energía, integrar la parte espiritual en la vida, definir nuevamente sus prioridades y decidir. Permite recobrar la alegría en los momentos de melancolía, disipa el sentimiento de culpa. Se podrá recomendar en caso de trastornos en la identidad sexual.
12 - Si Capacidad de desapego. Equilibrio psicofísico. Integración del sistema energético global. Se recomienda en caso de frustraciones. Permite ordenar, organizar y desarrolla el sentido del límite. Desarrolla el entendimiento o el "darse cuenta".
Sostenidos y Bemoles
Los bemoles y sostenidos son las llamadas alteraciones de las notas naturales. Los sostenidos indican un semitono ascendente, mientras que los bemoles, un semitono descendente. Constituyen en el sistema terapéutico notas «puente». Indican integración y transición. Situación mutable.
Sostenido: Ascenso Bemol: Descenso
Se utilizan para construir combinaciones armónicas (intervalos y acordes, un aspecto más avanzado de la terapia con Esencias Homeofónicas ®, o para estimular (sostenidos) o sedar (bemoles). Es importante notar que en este caso la etapa de diagnóstico y la consideración particular de cada esencia es fundamental. Por ejemplo, Re sostenido (#) es la misma esencia que Mi bemol (b), pues musicalmente la nota coincide. Sin embargo, como en la música es el fragmento musical quien nos dice cuál de estas dos notas es la que estamos escuchando, siguiendo la intención del compositor, nuestra conciencia y el momento terapéutico determinarán cuál de las dos notas estamos utilizando.

Dr. Franco Rossomando

Sus infinitas combinaciones de sonidos rítmicos y armónicos tienen un efecto instantáneo y poderoso sobre el ánimo. Lo mejor e s que para aprovechar el poder curativo de la música, los remedios que necesitas probablemente ya estén en tu colección de discos.
Hace mil años, en Oriente, ya existían culturas como la Sufi que trabajaban la cura a través del sonido. Más cerca en el espac io y en el tiempo, a fines del siglo XVIII, el poeta romántico alemán Friedrich Novalis sintió que la esencia del hombre era musical. Que ante un estímulo sonoro agradable había que respuesta muscular instintiva, como si el cuerpo, más allá de la conciencia, tuviera que r econocer ese llamado primordial. Dos siglos más tarde estos mismos principios inspiraron una nueva práctica asistencial donde la música es el vehículo que pone en contacto al paciente con el terapeuta.
El entorno sonoro en el que cada individuo se mueve a diario tiene una influencia decisiva en la forma en la que teje sus vínc ulos afectivos y se relaciona con el mundo.
De hecho, la formación del aparato psíquico está relacionada, en sus momentos más arcaicos, con sonidos o ritmos tales como la cadencia de la respiración materna.
La Musicoterapia, entonces, se ha recortado como una veta específica para el trabajo de ciertas disfunciones que tienen que ve r con la obturación del campo de la palabra, y en el cual se trabaja a partir de estímulos provocados por determinadas percepciones son oras. Así, la música se transforma en una herramienta de trabajo esencial para la cura.
Diseña tu propia "receta" ¿Estas listo para tratarte con canciones? Sigue esta guía, usando tu música preferida, o nuestras sugerencias, para enfrentar problemas de salud.
CONTRA LA DEPRESIÓN
La investigación: A 20 hombres y mujeres, entre los 61 y 68 años de edad, que escucharon piezas conocidas mientras practicaban diversas técnicas de reducción de estrés -sin la ayuda de un terapeuta musical- les mejoró el ánimo y les disminuyó la depresión; según un estudio de ocho semanas de la Escuela de Medicina de la Universidad Stanford. Mientras tanto, un grupo de control que no se benefició de la música ni de los ejercicios, no mejoró. Si usted se siente deprimido, busque tratamiento médico. Pero si está sencillamente triste, prue be este enfoque musical:
La mejor música: temas alegres, enérgicas y rítmicas. Dependiendo de su gusto, podría ser una rítmica pieza como "La Macarena" , o "Beso a beso", de la Mona Jiménez.
Cómo hacerlo: Mientras suena la música, realiza ejercicios rápidos, dependiendo de tu estado físico. Deja que la música te mueva. Mantén los movimientos suaves y fluidos. Respira al compás de la música. Con cada nueva frase mus ical, encuentra una forma diferente de moverte. Vuelve suavemente al reposo cuando termine la música.
CONTRA EL INSOMNIO
La investigación: Según un estudio de la Universidad de Louisville, la música clásica ayudó a que 24 de 25 personas con proble insomnio, se durmieran más rápidamente durante períodos más largos o volvieran quedarse dormidas con más facilidad luego de de spertar en medio de la noche.
La mejor música: Pieza suaves, melódicas y lentas. Los participantes en el estudio escucharon la "Música del agua" de G.F. Hae ndel, el Canon en Re, de Pachelbel y "Las cuatro estaciones" de Vivaldi.
Cómo hacerlo: Comienza a relajarte después de cenar. Omite el café de la noche, y evita las llamadas telefónicas después de la s 21 horas. Escucha música más suave y calmada a medida que se acerque la hora de acostarte. Sigue escuchando en la cama. Descansa sin mov erte, respirando profundamente.
CONTRA EL ESTRÉS
La investigación: Muchos estudios han encontrado que las melodías suaves pueden calmar la ansiedad y aquietar el ritmo cardiac o y la presión arterial, inclusive bajo condiciones de mucho estrés. "El estrés cotidiano también responde a la música", dice la Dra. Hanser de la Escuela de Música Berklee.
La mejor música: "Busque algo que capte su atención, para que las preocupaciones del día -sobre lo que ha sucedido más tempran o y sus planes sobre lo que podría suceder en el futuro- se desvanezcan", dice la Dra. Hanser. Usted quiere liberar su mente y dispara rse. La música debe captar su atención y al mismo tiempo relajar su cuerpo. Por ello, todo vale. La música lenta -una balada cantada por Juli o Iglesias, un bolero de Luis Miguel o un instrumental lento (el violín es una magnífica opción)- podrían ser perfectas. Pero si una pieza le nta le da tiempo a tu mente para preocuparse, cambia de táctica y considera algo movido.
Cómo hacerlo: Siéntate o acuéstate cómodamente donde no te molesten. Después de escuchar unos minutos, añade un ejercicio de relajamiento. Comenzando por los pies, tensa suavemente y luego afloja los músculos. "Puede sentirse fresca después de tan sol o diez minutos", dice la Dra. Hanser. "Más tarde, tal vez podrá pensar con más claridad y emprender el resto de sus días con una acti tud mas positiva y relajada".
CONTRA EL DOLOR
La investigación: Los malestares físicos se pueden aliviar con melodías fluidas y ritmos que la distraigan, dicen los terapeut as de música y los investigadores. Un estudio de la Universidad de Yale, encontró que las personas que escuchan su música preferida mientras esta despiertas durante una cirugía, necesitaban menos cantidad de sedantes y analgésicos que quienes no la escuchaban. La música puede traer un alivio temporal a los dolores de corta duración así como a molestias más duraderas como la artritis y osteoporosis. La música no eliminará la necesidad de analgésicos totalmente, pero podría ayudar a que su acción sea más efectiva.
La mejor música: Las canciones suaves y calmantes. "Usted desea romper el ciclo de dolor mandado a su cuerpo claves para relaj ar, y ocupando y distrayendo su mente", dice Martha Burke, directora del Centro de Investigación de Terapia Musical en Durham, EE.UU . "Una música suave, o con un ritmo lento y continuo pude ayudar a promover el relajamiento, lo cual puede alterar su percepción del dolor". Así, tal vez respondas a melodías tipo canciones de cuna. O, si te sientes agitada, una salsa o una cumbia. También puedes probar con l de moda de Ricky Martin. Después de unos 5 a 10 minutos, cambia a algo más relajador. Esto puede llegar a calmar tu ritmo card iaco y tu respiración, sedándote aún más. El objetivo es reducir la tensión producida por el dolor.
Cómo hacerlo: Siéntate o acuéstate en la posición que te resulte mas cómoda mientras escuchas la música. Toma por lo menos 15 minutos para concentrarte totalmente en ella. Esto es más que una música de fondo que escuchas para lavar los platos o leer el diario. La clave está en que le dediques toda tu atención.

Quién no se ha sentido una persona diferente escuchando su melodía preferida y quién no se ha aislado totalmente del mundo que le rodea mientras se deleitaba con una buena canción. Que la música es el arte que más cautiva a las personas es algo ya plenamente reconocido, pero que sea igualmente un instrumento para mejorar el comportamiento de los animales o para que crezcan las plantas, es algo que nos deja asombrados.

Y es que la música es algo más que unos sonidos considerados armónicos para los humanos, ya que si solamente fueran simples sonidos bastaría con cualquier ruido rítmico para envolver a las personas en ese mundo diferente, cuando es obvio que no es así. Que mucha de la música conocida tenga un ritmo cadencial y hasta monótono no quiere decir que sea de menor calidad, sino solamente que es diferente a la música que carece de, por decirlo de algún modo, ritmo.

Tan grande es la influencia de la música sobre la mayoría de los seres vivos (ningún otro arte posee esta cualidad tan intensamente), que se ha utilizado tanto para potenciar la agresividad de las personas como para tranquilizarlas, del mismo modo que podemos emplearla para dormirnos, relajarnos, estimularnos o concentrarnos. Todo depende del tipo de música y el momento adecuado para escucharla.

La música se emplea lo mismo para una ceremonia religiosa que para divertirse, deleitarse, aislarse, o como preludio del acto amoroso. Esto ya lo sabían filósofos tan prestigiosos como Aristóteles y Platón, quienes allá por el año 300 a.C. empleaban frecuentemente la música como apoyo a sus conferencias en el Liceo de Atenas. Y es que estos dos filósofos, aunque más especialmente Aristóteles, entendieron claramente que no eran los sonidos naturales los que podían influir solamente en el ser humano (el viento, las olas del mar, el silencio de la noche), sino que los sonidos armónicos que hoy día conocemos como música eran mucho más poderosos para cambiar las conductas y el carácter.

Podemos utilizar la música para cualquier tipo de aprendizaje, lo mismo que para mejorar los problemas de la conducta, mejorar el carácter, aumentar la afectividad entre las personas de un mismo grupo social y potenciar las facultades intelectuales de los deficientes mentales. A estas alturas nadie duda del efecto tan contrario que tiene una música suave, melodiosa, en relación a otra rítmica o "bacaladera". Sin que ello deba ser considerado como peyorativo para una u otra, lo cierto es que mientras la música suave puede inducir a la concordia y al relax, la otra genera movimientos, entusiasmo y también agresividad. Es más fácil que se organice un alboroto violento en un concierto de rock que en un concierto de música clásica. Podríamos pensar que no es la música en sí sino el tipo de persona que acude a uno u otro auditorio, o más concretamente la edad, pero lo cierto es que hoy en día es igual de fácil ver a jóvenes escuchando música de Chopin que de Ketama o Sting. Lo que determina el comportamiento es el tipo de música y no la edad del oyente.

Tan importante es la música para el desarrollo del carácter de las personas que se ha podido comprobar incluso el efecto que tienen los sonidos musicales en el desarrollo del niño cuando está en el útero materno. Mediante la simple medición con ecografías y fonendoscopios en madres que escuchaban distintos tipos de música, se comprobó que, mientras que la música clásica producía movimientos lentos del niño y ninguna alteración de sus constantes cerebrales y circulatorias, la música rock le provocaba movimientos nerviosos y aumento de su frecuencia cardíaca. Este efecto, además, se notaba incluso cuando el niño había nacido si volvía a escuchar el mismo tipo de música, observándose con claridad que la música rock le producía excitación e irritabilidad aunque fuera a poco volumen.

¿Quiere decir esto que la música rock es perjudicial y la clásica beneficiosa? No exactamente, ya que lo que se ha demostrado con ello es que se modifica el comportamiento y que sabiamente aplicada una y otra, en el momento adecuado, se puede influir sobre la conducta y el carácter de las personas.

La música hay que emplearla bajo tres parámetros:

· Cadencia o ritmo.

· Intensidad o volumen.

· Frecuencia o posición del pentagrama.

Sabemos que las notas altas, agudas, actúan preferentemente sobre las contracturas musculares, se propagan rápidamente en el espacio aunque en distancias cortas, actúan fuertemente sobre el sistema nervioso, constituyen una señal de alerta y aumentan los reflejos, al mismo tiempo que nos ayudan a despertarnos o a sacarnos de un estado de cansancio o sopor. Como factor negativo tenemos el hecho de que el oído es especialmente sensible a ellas y si son muy intensas y prolongadas lo pueden dañar, lo mismo que su efecto sobre el sistema nervioso puede provocar cierto descontrol y alteraciones en los impulsos nerviosos que se vuelven incontrolados.

Las notas bajas, graves, no parece que tengan influencias sobre las terminaciones nerviosas y su efecto es más mecánico, por lo que tienen mayor influencia sobre las zonas corporales huecas, como los pulmones, corazón y abdomen, quizás porque son lugares idóneos para las resonancias. Las notas graves se perciben mal en distancias cortas, por lo que su efecto inmediato es difícil de medir, aunque son capaces de ser audibles en muchos kilómetros a la redonda. Su efecto mecánico es tan poderoso que pueden resquebrajar muros, carreteras, terrenos, y actuar con un efecto vibratorio muy intenso en cualquier cuerpo sólido. Terapéuticamente tienden a producir efectos sombríos, visión pesimista del futuro y tranquilidad extrema.

La cadencia de las notas musicales, graves o agudas, es el segundo factor en importancia y así tenemos que, mientras que los ritmos lentos inducen a la paz y la meditación, los más rápidos invitan al movimiento y a exteriorizar los sentimientos.

El tercer y último elemento musical es la intensidad, la cual indudablemente ha ocupado en nuestro siglo una preponderancia quizá aún mayor que las otras dos, a causa del desarrollo tan extraordinario de los potentes equipos de sonido. Cualquiera de los otros dos efectos, cadencia o frecuencia, produce efectos mucho menores que la intensidad del volumen, hasta el punto de que una nota o partitura que en sí misma es tranquilizante puede volverse irritante si el volumen es más alto que lo que esa persona puede soportar.



Aplicaciones concretas de la música

Éstas son algunas de las utilidades que la musicoterapia tiene para el ser humano:

· Las clases de canto en los niños menores de tres años les mejora su concepto del espacio y el tiempo.

· El desarrollo cerebral de los niños que escuchan canciones de cuna es mucho mejor.

· Los niños que escuchan música clásica desarrollan mejor las habilidades manuales.

· Los adolescentes que escuchan música melódica cuando estudian tienen una mejor comprensión de las matemáticas y las ciencias.

· En los adultos es de gran utilidad para afecciones psicosomáticas, como la úlcera gastroduodenal, las taquicardias y el asma.

· La música suave, lenta, produce un efecto estimulante en personas deprimidas.

· Las personas maníacas o con fobias mejoran con música alegre, vivaz.

· La música escuchada en grupo es más eficaz que en solitario, al menos para las enfermedades mentales.

· Se produce una mejora instantánea en las situaciones de estrés y angustia.

· También es muy positiva para casos de mala relación social.

· Los débiles mentales, los discapacitados físicos, los niños autistas y los que tienen trastornos cerebrales profundos se benefician enormemente de las sesiones con música.

· También tiene efectos positivos para mejorar la lectura y la escritura.

· La danza y demás expresiones corporales con música ayudan a mejorar nuestra condición física mejor y con menos cansancio que sin ella.

· Los enfermos graves se benefician enormemente de ella y asimilan mejor su destino.

· Se han encontrado efectos beneficiosos para aliviar los dolores del parto y favorecer la dilatación.

· La sofrología tiene una gran ayuda con la música, lo mismo que la mayoría de técnicas de relajación.

· Cantos adecuados nos pueden elevar en nuestra concepción mística de la vida.

· La mayoría de los rituales religiosos necesitan la música como ayuda para la meditación.

· Para liberar emociones es mejor cantar o ejecutar un instrumento musical que escucharlo.

La musicoterapia es una técnica terapéutica que utiliza la música en todas sus formas con participación activa o receptiva por parte del paciente. Todos nosotros sabemos reconocer cuándo una canción nos parece alegre o nos parece triste. Generalmente asociamos nuestro estado de ánimo a la melodía de numerosas obras de todo tipo. Pues bien, precisamente la musicoterapia recurre a estas melodías como método para curar o reducir diversos problemas de salud. La idea de base es reconocer que gran parte de las enfermedades tienen su origen en el cerebro, quien luego transmite a una parte del cuerpo un estímulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estímulos que le lleven a una relajación o anulación de los que reproducen la enfermedad, a través de diversas melodías con las que se pueden conseguir efectos sorprendentes. Aunque la musicoterapia ya se conoce desde la antigüedad, en los años 40 de nuestro siglo se utiliza como rama de medicina recuperativa, que con efectos fisiológicos, afectivos y mentales, contribuyendo a un equilibrio piscofísico de las personas. Hoy en día se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevención de suicidios, aunque todavía es necesario profundizar mucho más en el tema. El esquema básico de trabajo en esta disciplina contempla tres aspectos: la interacción positiva del paciente con otros seres, la autoestima y el empleo del ritmo como elemento generador de energía y orden. La musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo de autoestima, con técnicas que provoquen en el individuo sentimientos de autorrealización, autoconfianza, autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo. El ritmo, elemento básico, dinámico y potente en la música, es el estímulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados: desplazamientos para tomar conciencia del espacio vivenciados a través del propio cuerpo. La herramienta sonora más poderosa según muchos terapeutas del sonido es el canto de armónicos. A través de nuestras propias voces, podemos proyectar a la parte enferma la frecuencia de resonancia correcta, y devolver su frecuencia normal. Según Jonh Beaulieu, la entonación de armónicos afecta incluso al flujo de la kundalini de las tradiciones místicas. Tema muy relacionado con los mantrams tibetanos realizados para limpiar los chakras y despertar su energía para alcanzar la iluminación. Aquí os dejamos una lista de obras clásicas y su virtud por si os interesa, que podeis escuchar en una ventana de vuestro ordenador, mientras seguis trabajando (o lo que sea), en otra ventana, simultáneamente. Insomnio: Nocturnos de Chopin (op. 9 No. 3) http://www.youtube.com/watch?v=gCPnUFmIJWM (op. 15 No. 2)http://www.youtube.com/watch?v=SbAEsaZ8_LM (op. 9 n.º 2) http://www.youtube.com/watch?v=YGRO05WcNDk&feature=related Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy http://www.youtube.com/watch?v=F5A4CkUAazI&feature=fvw Canon en Re de Pachelbel http://www.youtube.com/watch?v=hOA-2hl1Vbc&feature=related Hipertensión: Las cuatro estaciones de Vivaldi http://www.youtube.com/watch?v=yb8icchy4H4&feature=fvst Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart http://www.youtube.com/watch?v=E0Lu-i2ioPc Música acuática de Haendel http://www.youtube.com/watch?v=gor3p4OtLfQ Concierto para violín de Beethoven http://www.youtube.com/watch?v=Qx9LOgSGGqk Sinfonía nº8 de Dvorak http://www.youtube.com/watch?v=W5UbrhqdqQE Ansiedad: Concierto de Aranjuez de Rodrigo http://www.youtube.com/watch?v=RxwceLlaODM Las cuatro estaciones de Vivaldi thttp://www.youtube.com/watch?v=f_pjH2b808w&feature=related La sinfonía Linz, k425 de Mozart http://www.youtube.com/watch?v=JcDFZSEGFno Dolor de Cabeza: Sueño de Amor de Listz http://www.youtube.com/watch?v=_pysf5ixCTQ Serenata de Schubert http://www.youtube.com/watch?v=ZpA0l2WB86E&feature=related Himno al Sol de Rimsky-Korsakov http://www.youtube.com/watch?v=Y4rTuFS0D3g Dolor de estómago: Música para la Mesa de Telemann http://www.youtube.com/watch?v=8exrY_VSeZc Concierto de Arpa de Haendel http://www.youtube.com/watch?v=iBnr6mJZJFg Concierto de oboe de Vivaldi http://www.youtube.com/watch?v=jEQ0N9D1NQs Energéticas: La suite Karalia de Sibelius http://www.youtube.com/watch?v=YXETVI3iKN0 Serenata de Cuerdas (op. 48) de Tschaikowsky http://www.youtube.com/watch?v=EIt5Movn1o4 Obertura de Guillermo Tell de Rossini http://www.youtube.com/watch?v=6y7tjxii2y4 http://www.youtube.com/watch?v=tIxIknEONkU Para la Sanación y armonia de tu hogar: Todo lo de Wolfgang Amadeus Mozart http://www.youtube.com/watch?v=df-eLzao63I

Carmelo Urso

entiempopresente3@gmail.com


La música del agua es una poderosa corriente espiritual que ha sido bellamente canalizada por los grandes compositores de todas las épocas, tanto clásicos como populares… y de igual manera, el agua lleva en sí misma una mágica cualidad de producir sonido que, tal como lo han comprobado meditadores antiguos y contemporáneos, posee un efecto sosegador, sanativo, que nos vincula con las dimensiones trascendentes del Ser.
Sí, basta prestar un mínimo de atención para percibir cómo el agua genera, en todas partes, una sonoridad suave y eterna, que trasciende a eras y héroes, a razas y civilizaciones.
A muchas personas les proporciona calma el sonido del mar o les agrada sobremanera el meloso rumor de una cascada… o, simplemente, piensan que no hay mejor canción de cuna que el goteo de la lluvia nocturna precipitándose sobre el sólido techo de la casa.
De igual forma, hoy día es moneda corriente la edición de discos compactos donde se mezclan los diversos sonidos del agua con música académica o "new age": tales productos son adquiridos por personas estresadas que meditan –en la urbana reclusión de sus casas o apartamentos- recreando en sus mentes ese entorno natural que la dinámica humana se ha empeñado en destruir.
Tal afición por meditar al son del agua parece ratificar la conseja de que el líquido elemento es el más musical de la Naturaleza. Aunque, claro está, la musicalidad del agua no siempre es apacible… ¡y a veces se torna furiosa y frenética, como cuando se trata de vaguadas, tifones o huracanes!

Infinita música del Espíritu
Según antiguos místicos chinos, si alguno de ustedes se sentara a la vera del gran río Amarillo en estado de meditación podría escuchar cómo una interminable canción de una sola nota se desprende de ese inmenso cuerpo fluvial. Tal nota equivale al sí de la escala de Occidente y reporta infinita paz a quien la percibe.
Esta visión contemplativa y espiritual del río la vemos refrendada en la extraordinaria novela "Siddhartha", en donde el autor suizo Hermann Hesse (Premio Nobel de Literatura en 1946) nos describe cómo el protagonista Siddhartha y su amigo Vasudeva alcanzan la Iluminación –el preclaro estado de budeidad- al oír la Voz plural del río:
"Aunque muchas veces había escuchado esa infinitud de voces del río, esta vez le parecieron nuevas. Pronto no pudo distinguir ya las voces alegres de las llorosas, las infantiles de las varoniles, todas se les confundían y entremezclaban… Y cuando Siddhartha escuchaba atentamente ese río, aquel canto orquestado por miles de voces, entonces, la gran canción de las mil voces se reducía a una palabra, y esa palabra era OM, la Perfección". En ese mismo sentido, muchos sabios del Oriente han equiparado el Nirvana a la gota (del ego) que se disuelve en el océano (de la Conciencia Absoluta).
En todo caso, el amable lector o lectora no precisa trasladarse a tierras hindúes o chinas para beneficiarse del sedativo efecto que tiene el sonido del agua sobre nuestra psique. Basta allegarse a un balneario, río o lago cercano; distenderse sobre la mullida hierba de una vera o sobre las finas arenas de una playa; cerrar los ojos tal como lo hicieran el sabio Siddhartha y su colega Vasudeva; y, finalmente, comprobar lo que antiguos místicos y modernos psicólogos han corroborado: que el escuchar el plácido sonido del agua nos retrotrae a realidades fascinantes, trascendentales.
En la práctica espiritual del Oriente existe un viejo axioma que dice: "El sonido es vibración; la vibración es energía". Algunos sonidos nos sosiegan; otros nos aturden; algunos nos pacifican, energizan; otros nos alienan; el sonido del agua es sagrado porque, tal como lo ha comprobado la ciencia, la vida –en nuestro plano físico- surge y se nutre del líquido elemento… y sin él, la existencia es imposible; por ello, el sonido, la vibración y la energía transmitidas por el agua son sinónimos de vida... ¡y en lo más íntimo de nuestros genes y de nuestra memoria celular lo sabemos!
De tal suerte, meditar con la vibración del agua se convierte en una plegaria silenciosa que acalla el barullo de la mente y nos recuerda ese océano primordial en el que evolucionaron las especies del planeta hace unos tres mil millones de años; nos devuelve –además- a ese tranquilo estanque uterino en el que fuimos acunados con irrepetible candor; y, por supuesto, nos reconecta con ese Yo Superior, ese Padre-Madre del todo armonioso, que filtra Su sabia Voz tanto en la furiosa ola que golpea a la roca como en la leve gota de llovizna veraniega que impregna nuestro rostro.

El agua como obra musical
Y así como el vital líquido tiene su propia e inherente musicalidad, los grandes compositores de todas las épocas se han inspirado en él para deleitarnos con algunas de las más conmovedoras piezas artísticas que haya concebido el espíritu humano.
Desde las antiguas canciones marineras –en las que celtas, vikingos, griegos o romanos vertían sus cuitas y alegrías, implorando protección a las deidades oceánicas- hasta composiciones sinfónicas de la talla de "Las Fuentes de Roma", obra del genio italiano Ottorino Respighi, el agua ha sido manantial de inspiración para los músicos de todos los tiempos, haciendo vibrar nuestra sensibilidad.
En el campo de la música académica, el agua es un tema que tiene dilatada tradición: compositores como el austriaco Johann Strauss ("El Danubio Azul"), el francés Maurice Ravel ("Juegos de Agua"), el inglés Edgard Elgar ("Estampas Marinas"), el alemán Richard Wagner ("El Holandés Errante") y el francés Claude Debussy ("El Mar") le han dedicado grandes obras orquestales. Destacan también dentro de esta temática las famosas piezas de los alemanes Georg Philip Telemann y Georg Friedrich Häendel –tituladas ambas "Música Acuática"- altas cimas del barroco musical.
En el ámbito de la música popular, resulta imposible inventariar el gran número de canciones que le cantan al agua; destacaremos aquí algunas que –por su belleza poética- nos han causado honda impresión.
Joan Manuel Serrat, el conocido cantautor catalán, nos ha dejado estos versos en su disco "Utopía":

Si el hombre es un sueño
El agua es el mundo
Si el hombre está vivo
El agua es la vida

Si el hombre es un niño
El agua es París

Si el hombre la pisa
El agua salpica

Cuídala
Como ella cuida de ti
Simón Díaz, indiscutido decano de la canta tradicional venezolana, ha descrito el tormento del amor romántico como la lucha entre las fuerzas del aire (la garza) y el agua (el caudaloso río):
Yo vide a la garza mora
Dándole combate al río
Así es como se enamora
Tu corazón con el mío

El cantautor argentino Luis Alberto Spinetta –quizás el mejor letrista que jamás haya tenido el rock en español- nos describe cómo la lágrima de una triste despedida se transforma, a orillas del Río de La Plata, en un pétalo muy singular:

Lenta bruma cansada de dar al muelle
No veo paisajes más que este mar
Que su viento devuelva la vida y la calma
Y vea sus barcas volver de luz

Tu sombra allende la distancia
Es como un pétalo de sal…

Y así podríamos citar centenares de hermosas canciones como la famosa "Gotas de Lluvia Caen sobre mi Cabeza" del norteamericano Burt Bacharah o aquella balada en la que su paisano Paul Simon define a la amistad como "Un puente sobre aguas turbulentas".
Sin embargo, por bella que sea, ninguna composición o poema podrá sustituir al suave susurro del agua de los arroyos, al cristalino tintineo de la gota que cae desde la estalactita de una caverna o al jubiloso fluir del líquido que baila en las fuentes de las plazas.
A estos entrañables sonidos se han sumado otros más inquietantes, generados por el calentamiento global: el fantasmal goteo del permafrost, la capa hielo que ha cubierto a la tundra siberiana durante millones de años y que ahora tiende a derretirse; el estruendo que producen los nuevos mega-icebergs –algunos tan grandes como islas caribeñas- cuando se separan del menguante continente antártico; el quebradizo chispeo del casquete polar del Norte, cuyos flotantes hielos podrían desaparecer en pocas décadas si no ponemos rápido coto a nuestros abusos ambientales.

La música del agua es anterior al ser humano; sólo de nosotros depende seguir escuchándola. No acallemos su bella voz, porque su canto es el sostén de la Vida.

La música es un excelente método de estimulación prenatal, relaja y calma a la madre y a su hijo. Si bien se recomienda utilizarla a partir del quinto mes de gestación, se pueden entregar al niño los beneficios emocionales de la música aún antes de que empiece a oír.

Fuente: Padres OK

El feto dentro del útero percibe los latidos cardíacos y los movimientos respiratorios maternos y éstos son para él sus parámetros de bienestar. Por lo tanto, se dice que las embarazadas que diariamente dedican un tiempo para relajarse escuchando música, pueden ayudar a sus bebés a sentirse más calmados y felices.
El doctor José Luis Martínez, neonatólogo de Clínica Las Condes, afirma que “la música produce relajación y esto genera una descarga hormonal y de endorfinas que se traducen en una sensación de bienestar que se acompaña de una frecuencia cardiaca sin variaciones y una respiración materna tranquila y rítmica. Eso, indudablemente beneficia a la madre y a su hijo”.
Los sonidos antes de nacer
Clara Ventura, Consultora Tomatis, especializada en el trabajo audio-vocal y con formación en el Centro Internacional Tomatis de Paris, sostiene que las investigaciones del doctor Alfred Tomatis lograron establecer que el oído se desarrolla completamente a los 4 meses y medio de gestación.
“El niño empieza a percibir sonidos a partir de ese momento y lo que mejor oye es la voz materna. Esta viaja a nivel del sistema óseo, es decir, los sonidos que la madre produce se transmiten a través de los huesos de la pelvis, que funciona como una verdadera bóveda, y la vibración de esos sonidos va directamente al feto”.
La especialista señala que además el niño tiene la capacidad de discriminar sonidos, es decir, bloquea los de frecuencia baja, como los que emiten los órganos, fluidos internos de la madre o la respiración, y elige escuchar los de frecuencia alta, como la voz de su mamá.
Distintos experimentos científicos revelan que el feto es capaz de oír y que la música colabora con el fortalecimiento del vínculo que une a una madre con su hijo. La doctora Sheila Woodward, especialista en Educación Musical y Filosofía de la Universidad de Cape Town (Sudáfrica), ha sugerido que el oído del niño en gestación comienza a formarse el día 22, y que adquiere una madurez estructural a partir del quinto mes del embarazo.
Es por eso que la música tranquila y las canciones de cuna que la madre canta o escucha llegan a oídos de su hijo a partir del quinto mes de gestación. Según la especialista, este tipo de música estimula la estructuración y el desarrollo del cerebro del niño, facilitando de esta forma el establecimiento de la red neuronal, mejorando la función cerebral.
Recuerdos felices
El doctor José Luis Martínez afirma que “al nacer los niños son capaces de reconocer los sonidos conocidos, lo que les provoca tranquilidad y seguridad. Y a través del apego los niños reconocen los latidos de la madre, su respiración y su voz, lo que se complementa muy bien con música conocida”.
Agrega que en etapas posteriores “es muy útil usar estos estímulos positivos en situaciones de llanto o cólicos. Estas técnicas junto al masaje infantil son muy empleadas antes de recurrir a medicamentos”.
En este sentido, Clara Ventura sostiene que “la música ayuda al pequeño a potenciar su memoria, ya que se ha demostrado que a partir del tercer trimestre es capaz de recordar un sonido y relacionarlo con uno que ha escuchado con anterioridad”.
Agrega que “también se utiliza, en niños y en adultos, la voz materna filtrada para resolver problemas emocionales. Para lograr este beneficio se recrea la vida en el útero a través del sonido, por eso es importante que las madres guarden un CD con canciones o melodías que ellas mismas han escogido o creado”, comenta la consultora Tomatis.
Una melodía especial
Investigaciones realizadas por un grupo de psicólogos ingleses han demostrado que los bebés recuerdan las melodías que han escuchado dentro del vientre materno. Según informes de la doctora Alexandra Lamont, de la Universidad de Leicester, los bebés, durante el primer año de vida, pueden recordar y preferir la música que oyeron durante su gestación. Probablemente, señala la especialista, desarrollan una sensación de "familiaridad" con esta música.
Esta investigación durará en total 20 años, y los primeros resultados indican que si se hace escuchar a un bebé una melodía determinada durante los últimos tres meses de gestación, y después de los tres meses de vida se repite esa melodía, ellos buscan con sus ojos la fuente de donde sale la música, no así, si se les hace escuchar cualquier otra.
Asimismo, se ha observado que a partir del primer año de edad los niños tienen mayor preferencia por la música viva y rápida como "Las cuatro estaciones", de Vivaldi, por ejemplo. Actualmente se está evaluando en qué medida esta estimulación prenatal que reciben mediante la música, sirve para desarrollar sus capacidades intelectuales o habilidades musicales a largo plazo.
Según el doctor Martínez, la música debe ser suave y sin grandes variaciones de volumen ni de ritmos. “La música clásica y en especial el piano, son muy útiles para relajarse. También es adecuada la específica para relajación que incluye sonidos naturales como el de las olas”.

El ser humano es un ser social por excelencia, por eso, la capacidad comunicativa no debe ser restringida en lo más mínimo, sino que, por el contrario, se debe fomentar si queremos mantener alegre el corazón y curar algunas enfermedades.
Aunque los efectos benéficos del canto recién comienzan a estudiarse, un número cada vez mayor de médicos afirma que puede ayudar a curar muchos males y los especialistas recomiendan cantar con regularidad.
Gertraud Berka-Schmid, psicoterapeuta y profesora de la Universidad de Música y Arte de Viena, señala que investigaciones recientes indican la necesidad de que el canto sea recomendado, e incluso recetado, por lo médicos.
La especialista critica la privación del canto ejercida por algunos padres y maestros, ya que prohibirles a los niños cantar es privarlos de su capacidad de personificació n, de hacerse persona. Además, se coarta su vitalidad y la posibilidad de vivir la experiencia del sonido.
La psicoterapeuta define cantar como la respiración estructurada que explica el efecto fisiológico de la respiración profunda, abdominal. Al cantar, dicha respiración se mantiene y, según la médica, se convierte en un masaje para el intestino y en un alivio para el corazón.
Dado que esa respiración suministra aire a los pulmones permite impulsar y favorecer la circulación sanguínea, mejorando al mismo tiempo la concentración y memoria.
Al reforzar la actividad de los nervios parasimpáticos, el canto compensa la actividad nerviosa simpática del organismo y proporciona tranquilidad, lo cual es una cura fundamental para los males que se viven hoy en día tan asociados a la vida agitada y el estrés contemporáneo.
También, favoreciendo la relajación se refuerzan las defensas del organismo para que el cuerpo refuerce sus capacidades de autosanación y pueda resolver trastornos de sueño, enfermedades circulatorias y el síndrome "burn out" o "estar quemado".
El canto, además de ser una de las formas más antiguas de expresión del ser humano, permite descargar energías malignas y decirle adiós al estrés que si, por el contrario, quedara contenido en el organismo favorecería el desarrollo de enfermedades.
En mi opinión cualquier actividad artística o recreativa en la cual nosotros podamos mostrar nuestras habilidades y liberar nuestras dotes de artista contribuye favorablemente para la salud. Además constituye una buena forma de alejarnos de los problemas cotidianos y de las presiones habituales.

Gabriela Gottau

Una breve introducción
El origen de la antigua música eclesiástica, con carácter de monodia, cantada en la liturgia del Rito Romano bajo el nombre de Canto Gregoriano, se remonta a un pasado lejano. El nombre tradicional se deriva de el del Papa Gregorio el Grande (hacia el año 600). Gregorio I, fue Doctor de la Iglesia. Cursó leyes y hacia el año 570 obtuvo el cargo de praefectus urbis. Se retiró después a su propia casa, la cual convirtió en cenobio. En el año 578 se ordenó sacerdote y en el 590 fue elegido Papa; tuvo que hacer frente a una gran crisis por haber fracasado la restauración de Justiniano. Fue el primer pontífice que con su revisión pastoral y su reforma se abrió al mundo germánico. Debido a un dato aportado por su biógrafo, se admitió más tarde y de manera generalizada, que este Papa no sólo había pulido y arreglado el repertorio musical de la antigua música eclesiástica, sino que incluso fue él mismo autor, bien en parte o bien totalmente, de numerosas melodías. Fueron sus obras: pastorales, Regula pastoralis; hagiográficas, Libri quattuor dialogorum; y homilíticas Homiliae 22 in Ezech, y Homiliae 40 in Evang. En su iconografía se le representa recuentemente escribiendo bajo el dictado e inspiración del Espíritu Santo, que aparece simbólicamente en forma de paloma situada cerca de su oído.
Sin embargo, el Canto Gregoriano que en la actualidad podemos encontrar recopilado en varios volúmenes y formando un todo unitario, no es obra de un solo hombre ni siquiera de una sola generación. El conocimiento que poseemos de la historia y del origen de las melodías eclesiásticas está lejos de ser profundo ya que apenas han llegado hasta nosotros algunos pocos manuscritos anteriores al siglo IX. Afortunadamente, el estudio comparado de los viejos textos y de las formas litúrgicas ha arrojado nueva luz sobre este tema. Los graduales y las antífonas actuales contienen todos los cantos correspondientes al año eclesiástico, pero el orden en el que se nos presentan, no nos indica de qué períodos proceden las diferentes melodías ni tampoco a qué cambios han estado sometidos y cómo se han producido en el transcurso de los siglos.
El cristianismo no rompió nunca con las formas culturales que ya existían en el momento de su aparición. Lo que hizo fue retomarlas y, solamente en caso de necesidad, adaptarlas para su propio empleo. El lenguaje y el arte del medio cultural se pusieron al servicio de la propagación del nuevo mensaje religioso. De este modo, los primeros cristianos utilizaron, sin duda, las melodías que previamente conocían.
En Jerusalem y sus alrededores, donde se sitúa la zona en la que surgieron los primeros cristianos organizados, existían dos culturas, una al lado de otra, y también entremezcladas: la cultura tradicional puramente judía que tenía expresión en el templo y en los servicios de las sinagogas y la cultura de la civilización helenística que había surgido en los últimos siglos antes de Jesucristo y que se extendía por los países de la cuenca del Mediterráneo (desde Alejandría en Egipto, hasta Roma). Esta cultura creó un lenguaje común, el llamado griego helenístico, y en ella se fundieron otras varias culturas propias de los diferentes pueblos que formaban parte de este mundo tan amplio y variado. La liturgia de Roma -que se celebraba, en principio, en lengua griega y a partir del siglo IV ya en latín-, empleaba palabras de origen hebreo procedentes de la época anterior a Cristo, como "Hosanna", "Aleluya", "Amén", y también palabras griegas como "Kyrie eleisson" y "Agios" o Theos".
La música primitiva proviene, esencialmente, de las sinagogas judías. Caracemos de datos acerca de la antigua música helenística para poder constatar sus huellas o su influencia sobre la música cristiana. En la liturgia cristiana podemos detectar, por el contrario, el claro influjo de la liturgia judía, como, por ejemplo, la plegaria que se entona cuando se enciende la lámpara a la caída de la tarde (Vísperas) "Deus in adjutorium meum intende. Domine ad adjuvandum me festina", o la santificación de las horas en los oficios (Primas, Tercias, Sextas y Nonas). Desde la salida hasta la puesta del sol, los antiguos cristianos dividían el día en doce horas.
La alternancia de la lectura de los textos de la Sagrada Escritura y de los cantos se ha conservado a través de los siglos, al igual que persona de mayor rango entre las presentes dirija los rezos y que el diálogo establecido entre este "presbyteros" (sacerdote) y el pueblo (congregación), sea contestado por éstos últimos, siempre sobre sencillos motivos. El cantante solista mantuvo su importancia entre los primeros cristianos. En Occidente, su papel fue poco a poco siendo asumido por la "schola" (un pequeño grupo de cantores elegidos), y aquí reside la razón de la paulatina decadencia y posterior abandono de la florida ornamentación original de la melodía ( trinos, etc).
Debido a su origen en las sinagogas, el Canto Gregoriano fue, en su principio, exclusivamente vocal. Los etíopes y los coptos todavía utilizaban los antiguos instrumentos de percusión tal y como se menciona en los salmos y que en los cultos de la antigüedad tan sólo eran utilizados en el templo de Jesuralem. Habría de transcurrir mucho tiempo antes de que el órgano hiciese su aparición en las iglesias occidentales; en Oriente, por el contrario, este instrumento se empleó en las festividades profanas.
Durante los siglos que siguieron, el órgano encontró su verdadero lugar en los templos, acompañando, incluso, a la música Gregoriana que, en principio era, como antes apuntamos, únicamente de carácter vocal. Para unos, el verdadero Canto Gregoriano debe conservar esta forma desnuda de interpretación vocal sin acompañamiento, mientras que otros afirman que es conveniente el órgano y no desean ser privados de un acompañamiento que se les ha hecho tan familiar.
En Occidente surgieron dos nuevos factores que determinaron poderosamente el curso de la música religiosa. Uno de ellos fue la oposición de la Iglesia Romana al excesivo empleo en las funciones litúrgicas de los himnos; el otro fue el cambio que sufrió la lengua de la liturgia con el paso del griego al latín, lo cual supuso que a partir del siglo IV hubiese que re-traducir los salmos a prosa latina.A partir de estos momentos, al mantener la línea melódica solista con carácter improvisatorio, que con frecuencia hacía uso de temas tradicionales, es posible encontrar de nuevo la expresión libre de los sentimientos descritos en los textos de los salmos, sentimientos de alegría, de serenidad, de arrepentimiento y de paz, de odio y de amor, es decir, todos aquellos sentimientos en los que los salmos son tan abundantes. Es aquí donde encontramos el verdadero fondo de la riqueza antifonal del repertorio que pertenece al Canto Gregoriano, muy en particular los cantos que acompañan ciertas partes de la celebración eucarística (misa): el Introito, el Ofertorio y la Comunión.
El Canto Gregoriano constituye una auténtica fuente de inspiración para el libre desarrollo de la melodía y la expresión emocional de la música occidental.

Los Cuencos de Cristal de Cuarzo producen un sonido multidireccional debido a la estructura molecular de doble hélice que contiene el sílice y a su forma circular. Este sonido único rodea a la persona que lo recibe, y éste penetra en lo más profundo de las aguas celulares. Las vibraciones sutiles generadas por los Cuencos de Cristal de Cuarzo activan el nivel subcelular, produciendo mucho más que un efecto audible y penetrando en las dimensiones más profundas de nuestro ser.
El sonido fluye de los Cuencos de Cristal de Cuarzo atravesando el cuerpo como una ola que atraviesa el océano. Aún escuchando los cuencos cristalinos por primera vez, el resultado de relajación, paz mental y física es inmediato; permitiéndonos penetrar en lo más profundo de nosotros mismos experimentando momentos sublimes, similares a la meditación más profunda. Sintiendo que flotas en el sonido y estás fuera del espacio y el tiempo, y de alguna manera es así, ya que los Cuencos de Cuarzo, por su composición convierte el sonido en «luz».
El cuarzo es luz solidificada, por esto el sonido que emiten los Cuencos de Cristal de Cuarzo no es de aquí, es sonido del Cosmos. Las partículas lumínicas del sílice nos traen información del universo para ayudarnos a recordar cuál es nuestro origen y el mensaje decodificado de cómo volver a «nuestro hogar» expandiendo nuestra conciencia. Y este sonido lumínico, si es generado por terapeutas experimentados en la Ciencia Curativa del Sonido©«Terapia Layasónica©», consiguen que estas herramientas tan poderosas de sanación y elevación espiritual, conecten a la persona con su «sonido-silencio» más primigenio: el sonido del origen, el Logos Creador, el Verbo, la Vibración Luminosa que genera la creación.
Y como nuestra estructura física es cristalina: los huesos, la sangre, el agua celular, etc. nos identificamos más que con cualquier otro instrumento sonoro, reconociéndonos como lo que realmente somos, sonido y luz. En realidad, el sonido es la vibración de la luz, y es aquí donde los Cuencos de Cuarzo toman el protagonismo que la humanidad lleva esperando milenios, un medio que acelere nuestro proceso evolutivo. Y este momento ha llegado. Muchos ya estamos preparados para crecer rápidamente soportando el sonido lumínico de los Cuencos de Cuarzo, que tocados por terapeutas que han venido con la misión de trabajar este sonido tan poderosamente revolucionario, a través de un método, la Terapia Layasónica©(englobada dentro de la Ciencia Curativa del Sonido©), terapia que acelera el trabajo de evolución de conciencia tan rápido, en un año podemos crecer lo que nos llevaría miles de años hacerlo a un ritmo normal. La Terapia Layasónica©, a parte del sonido del Cuenco de Cristal de Cuarzo, trabaja con Diapasones en frecuencias estructuradas armónicamente, de investigación propia y exclusiva.
Los Diapasones son instrumentos que vibran en una frecuencia específica produciendo una onda de sonido única. Esta onda posee características particulares que nos permiten trabajar con distintas partes del cuerpo físico y sutil. El sonido que producen carece de los armónicos naturales que poseen otros instrumentos musicales, incluida la voz humana. Cuando pulsamos una cuerda de violín, escuchamos un sonido dominante que podemos definir como una u otra nota musical, pero son los armónicos (sobretonos que componen este sonido) los que nos permiten distinguir un violín de una guitarra.
Las frecuencias generadas por los Diapasones interactúan con el cuerpo humano por la capacidad de resonancia simpática del mismo, de este modo acercan vibraciones de referencia para lograr la armonía interna.
Tocando los Diapasones Layasónicos©, en configuraciones armónicas, según sus diferentes intervalos, estimulan la armonización del organismo, o algunas de sus partes, dependiendo de la patología o bloqueo energético, y a la vez en el trabajo evolutivo interior de la persona, según su estado de conciencia.
Estas poderosas herramientas de transformación debemos utilizarlas con respeto y prudencia, ya que si sumamos a la acción física del sonido la intención del terapeuta, nos encontramos ante una fuerza vibracional que abre puertas para aquellos que deseen transitar el camino de la evolución personal.
Escuchar los intervalos puros Layasónicos© es una manera de sintonizar con el sonido sagrado que equilibra la vida. Estas relaciones, las encontramos en la naturaleza y en el universo. Cada fuerza sonora puede despertar en nosotros un profundo arquetipo universal y conectarnos con el cosmos, esto lo entendemos mejor, si consideramos la teoría de la resonancia.
La resonancia ocurre cuando las vibraciones de un objeto alcanzan a otro y producen vibraciones en él acordes y afines. La palabra «resonancia», procede de la palabra latina resonare que significa devolver el sonido. Si ambos objetos tienen frecuencias idénticas y se hace vibrar uno de ellos, el otro por simpatía también sonará, esto se llama resonancia simpática. La resonancia forzada sucede, cuando la vibración primaria se transmite de forma intencionada sobre otro objeto; por ejemplo, la cuerda del piano, hacer vibrar la madera de la caja de resonancia aunque ambas frecuencias sean diferentes. De esto resulta la amplificación del tono de la cuerda golpeada.
Los intervalos de los Diapasones crean una resonancia simpática con la cualidad del Sonido Sagrado que está dentro de nosotros mismos, y el arquetipo empieza a alinear nuestros pensamientos y nuestro cuerpo físico afín a su vibración.
Si consideramos nuestro cuerpo como manifestaciones del modelo del sonido cósmico o primigenio, empezamos a comprender como se puede utilizar el sonido de los Diapasones para curar.
Las relaciones armónicas de órganos y sistemas del organismo humano, pueden equilibrarse con el sonido de los Diapasones Layasónicos©. Somos sonido, una orquesta perfecta que hay que mantener organizada y afinada par estar sanos.
El líquido cefalorraquídeo es el mediador más rápido de enviar el sonido hasta el rincón más alejado de nuestro cuerpo; es instantáneo.
Las proporciones de los intervalos Layasónicos© tienen efectos directos sobre el sistema cráneo-sacro, que a su vez actúa en nuestro sistema nervioso central y nuestros estados psico-emocionales subconscientes.
La percusión directa de los Diapasones afecta al mecanismo central de conducción del líquido cefalorraquídeo, conocido en osteopatía como la fosa respiratoria primaria. Cuando golpeamos un Diapasón nuestra intención es importante, nunca debería ser un proceso mecánico y sin conciencia. La Ciencia Curativa del Sonido©, pilar básico de trabajo en Yaray Kokeba, es una comunicación profunda con uno mismo y con los demás. La intención de extenderse uno mismo hacia los demás, es la clave de la curación.
Escogemos las combinaciones sonoras estudiando profundamente al paciente y creando un ambiente de equilibrio concreto, dependiendo de las patologías de cada persona. El sonido hace el resto, llevando las frecuencias alteradas al equilibrio y la salud de nuestro organismo, y expandiendo la conciencia en la compresión de nosotros mismos.
La Terapia Layasónica© contempla los elementos de la naturaleza y las siete fuerzas sonoras, como las responsables de la creación y mantenimiento de la vida en el universo y en nuestro planeta. Todos los seres vivos vibran en diferentes conjuntos de frecuencias controladas por estas Siete Fuerzas Sonoras de Creación: «Como es arriba, es abajo», dice el apotegma hermético. Las influencias celestes, en conjunción con los cuatro elementos, modulan la vida. La alteración de cualquiera de estas Fuerzas (ritmos cósmicos) produce en nosotros desequilibrios energéticos llevándonos a la enfermedad. El no vivir en armonía con las Leyes de la Vida, produce que esas frecuencias (sonidos) se alteren en nosotros, y se produzca el desequilibrio, tanto físico, como emocional y mental.
Poniendo un ejemplo, la alteración asociada con las frecuencias o tonos de la fuerza constrictiva del universo, nos llevan a padecer enfermedades de tipo crónico, como son: procesos de esclerosis y contracción, reúma, artrosis, quistes, disminución de secreciones, tumores de todo tipo (encapsulados), leucemias, procesos morbosos crónicos, problemas óseos en general, problemas de bazo, etc. Mi aportación a la humanidad es el descubrimiento e investigación de cómo operan estas fuerzas sonoras creadoras de la vida en los organismos vivos, tanto a niveles físicos, como psico-emocionales.
La Terapia Layasónica© montándose en los testajes hasta el origen emocional que produjo la información de desequilibrio (el cambio de su «frecuencia sonora»), llevando a la persona a la toma de conciencia de la actitud errónea, que la mantiene atada a la enfermedad. Las frecuencias Layasónicas© y los Cuencos de Cuarzo harán posible, si la persona está dispuesta, que llegue el equilibrio y la salud, haciendo este cambio desde lo más profundo de sus células y su conciencia, y de esta manera, allanar el camino para una evolución más rápida y un encuentro más profundo consigo mismo.
La finalidad de la Terapia Layasónica© (englobada dentro de Ciencia Curativa del Sonido©) es la integración de todos los sonidos, de lo denso a lo sutil. La integración de los elementos (vibración-sonido) disolviéndose unos elementos en otros, desde lo más denso a lo más sutil, y fundiéndose en la conciencia cósmica (Dios).
El punto focal está en los Elementos, en su manifestación tradicional y las siete Fuerzas Sonoras creadoras de la vida.
Tierra – Agua – Fuego – Aire – Éter.
La tierra, se funde en su causa, el agua. El agua se funde en su causa, el fuego. El aire, que es causa del fuego, absorbe a éste, y éste a su vez es absorbido en el éter. El éter es absorbido en lo inmanifestado, y eso finalmente se funde en la conciencia cósmica (Dios). El microcosmos (cuerpo humano) se funde en el macrocosmos («Como es arriba es abajo») de esta manera, todo los atributos o frecuencias sonoras en las que vibramos son gradualmente absorbidas en su fuente (el Gran Silencio – Dios).

Yaray G. Inocencio Directora del Centro de Kemicina del Sonido, Yaray Kokeba

29/2/08

Acordes sinfónicos para una persona sana, música sin armonía para un enfermo de cáncer. Un grupo de expertos de la 'Harvard Medical School' ha creado un programa que, partiendo de la expresión de los genes y las proteínas, obtiene composiciones musicales que ponen en evidencia si el organismo del paciente sufre algún trastorno. Los desacordes indican enfermedad.

No es casualidad que los tres principales responsables del proyecto -Gil Alterovitz, Sophia Yuditskaya y Marco Ramoni-, procedentes del Instituto de Tecnología de Massachusets (MIT), sean amantes de la música. El saxo, el piano y los bailes de salón han motivado esa unión entre Ciencia y melodía.
"Encontré la conexión fijándome en un anestesista de un quirófano. Sonaban distintas alarmas [...] que conllevaban sonidos descordinados. Y durante las largas horas de operación también se oía de fondo la música de la radio. Estos elementos juntos me dieron la idea", explica a elmundo.es Gil Alterovitz, principal firmante del trabajo aparecido en 'Technology Review', la revista del MIT.

El programa matemático desarrollado durante años por estos científicos se basa en la sincronía que existe entre algunas señales fisiológicas. "Como en un coche, un engranaje trabaja con otros para controlar, por ejemplo, la dirección asistida. De forma similar, hay muchas correlaciones entre las variables fisiológicas. Si la frecuencia cardiaca es más elevada, como respuesta otras variables se moverán al ritmo ", explica Alterovitz, en declaraciones recogidas por la citada publicación.
Tal y como explica este doctor de la División de Ciencias Sanitarias y Tecnología del MIT, "cada gen es una dimensión. Por eso, 10.000 genes tienen 10.000 dimensiones. Utilizando una compresión matemática, es posible representar un gran grupo de genes a partir de un menor número de dimensiones".
Su experiencia con el cáncer de colonEso es precisamente lo que hicieron con el cáncer de colon. Partiendo de un trabajo que analizaba la expresión de las proteínas en los pacientes con este tumor, los expertos comprimieron las dimensiones de 3.142 genes, relacionados con esta enfermedad, en cuatro combinaciones lineales o dimensiones."Fueron suficientes para representar virtualmente toda la variabilidad de los datos", comenta Alterovitz, muy interesado en aproximar la Ingeniería y la Medicina. Y añade: "Cada combinación lineal es una dimensión diferente de esos más de 3.000 genes. A los grupos uno, dos, tres y cuatro les asignamos una nota distinta".
Al juntar las notas, dependiendo de la expresión genética, la pieza musical resultante será armónica o descordinada: "Al tocar tres o más notas al mismo tiempo obtuvimos acordes que dieron lugar a una melodía. Usando la teoría musical de Pitágoras, vimos que lo normal es armónico y las desviaciones, como la enfermedad, suenan inarmónicas".Además de adentrarse en el conocimiento del cáncer, sus creadores pretenden aplicar este programa para estudiar los shock y las enfermedades inflamatorias así como algunos procesos biológicos, como el de la levadura.

Escuche las diferentes partituras. (Vídeo: MIT)
http://www.elmundo.es/elmundosalud/2008/07/28/tecnologiamedica/1217266377.html

La música enriquece la vida, y por este motivo es necesario que rodee al niño disminuido un ambiente musical rico y controlado en estímulos, puesto que esta experiencia sensorial es lo que le va a proporcionar un desarrollo emocional, psicofisiológico y social equilibrado.La mayoría de estos niños requieren mayor cantidad y diversidad de estímulos que los niños normales. En musicoterapia no sólo se utiliza la música, sino que también el sonido, en su vertiente más variada de actividades relacionadas con la producción de sonidos: discriminación, asociación, realización de juegos sonoros, descripción sonora de instrumentos, voces, naturaleza, cuerpo humano, representación gráfica a través del color, instrumentos electrónicos, representación corporal...

El movimiento también es un elemento imprescindible, puesto que la música es movimiento. Siendo una de las artes dinámicas, es inevitable que el movimiento sea el protagonista. La necesidad que siente el niño de expresarse, de moverse constantemente, puede y debe aprovecharse para abrir canales de comunicación que den lugar a un proceso de entrenamiento y de recuperación, llegando así a un desarrollo físico, emocional y metal equilibrado e integrado. En cuanto a los resultados de la musicoterapia, se ha podido constatar que muchos niños han mejorado considerablemente su deficiencia.

También debemos tener en cuenta una serie de precauciones y contraindicaciones: Hemos de considerar que en determinados casos este tipo de música produce alegría, identificación, y estimula el movimiento instintivo, siendo adecuada si se controla. Pero también se ha demostrado que su abuso desequilibra, y produce unos efectos negativos que hacen dudar de la influencia positiva de estas audiciones sobre el estado físico y moral. Hemos de destacar que para el niño de Educación Especial, el poder terapéutico más intenso lo encuentra en la práctica personal de sus canciones, sus instrumentos, sus juegos musicales, sus ritmos y de todo aquello que él sienta como suyo, y se considere capaz de realizar, hasta sus propias audiciones. La vigilancia y observación de las reacciones de los niños ante la práctica vocal, instrumental o de movimiento, ha de ser continua.

Según Thayer Gaston, la música propicia el establecimiento o reestablecimiento de las relaciones interpersonales. Esto es debido a que la expresión musical se basa en los sentimientos, no hace falta un complejo conjunto de signos para entenderse. Además, el niño se siente útil en la dinámica de grupo. Aprende a valorar lo que sus compañeros hacen y a ser valorado por lo que hace.
También facilita el logro de la autoestima mediante la autorrealización, entendiendo por autoestima la satisfacción por el logro conseguido. La música proporciona también el empleo del poder singular del ritmo para dotar de energía y organizar. El ritmo es orden, ya que ordena los sonidos en el tiempo, vivenciando espontáneamente y con ejercicios corporales podemos conseguir que ese orden sea parte de la vida del niño.

PRECAUCIONES Y CONTRAINDICACIONES

- La mayoría de la música de nuestro tiempo carece de la presencial del elemento afectivo-melódico. Se basa en el ritmo, el volumen y la distorsión de los sonidos. Esto produce un deterioro en el equilibrio emocional y de la personalidad.

- Hemos de considerar que en determinados casos la música produce alegría, Identificación y estimula el movimiento intensivo, pero el abuso puede crear desequilibrios y producir efectos negativos.

- La música electrónica se ha de tratar con cuidado, puesto que en algunos casos puede tener efectos sedantes, pero en otros, como algunas deficiencias mentales, puede ser alucinógeno.

- La práctica vocal, instrumental o de movimiento ha de ser continua, pero podría producirse desequilibrios, debido a un esfuerzo excesivo. Si sometemos al niño a obras o ejercicios que sobrepasen sus posibilidades, puede producir ansiedad, causando desequilibrio, dolor de cabeza…

Disminuidos auditivos:

Estos niños van desde los sordos hasta los hipoacúsicos más o menos graves. Hay que adecuar la Musicoterapia a cada grado, pero incluso aquellos que son 100% sordos tienen posibilidades de reeducarse a través de la Musicoterapia. Para los demás las ciencias han hecho grandes adelantos sobre todo en los audífonos. Si el niño con déficit auditivo no es atendido en la edad escolar, tiende a replegarse en sí mismo y esto le puede ocasionar serios trastornos en la conducta, afectiva, nerviosa, social… Este niño no va a oír la música como los demás, ha de sentir unas vibraciones, unas sensaciones… esto es lo que va tener que aprovechar el musicoterapeuta. Existen otros sistemas de percepción que será el que nos ayude a suplir esta carencia. El sistema Rinestésico nos proporciona información sobre el cuerpo: este sistema es muy importante, ya que si los Disminuidos Auditivos pueden percibir vibraciones en la piel y en los huesos, este sistema será el que les ayude al establecimiento de la relación cuerpo-mente. Pero con el sentido táctil también se perciben los movimientos que han de reproducir, hacer o bailar, por lo que es muy importante las formas de expresión que usemos con ellos.

MÚSICA Y LENGUAJE

Las relaciones entre la música y el ritmo fonatorio son fundamentales en la reeducación de los niños hipoacúsicos. Es necesario crear una relación entre el mundo exterior y su cerebro, para consolidar las percepciones y sensaciones del mundo exterior. En primer lugar, podrá llegar a través de la música a percibir por la vía auditiva, la fisiológica de la adquisición del habla. En segundo lugar, escuchar su propia voz `para hacer correcciones de su habla. Y por último, la música auxiliará de una manera muy especial el aprendizaje de la lectura labial y de su articulación.
La Musicoterapia ha de tener en cuenta que aplicada a niños hipoacúsicos es un tratamiento para mejorar la locución. La relación entre acentuación del habla y de la música le dará una conexión entre frase-esquema-prosódico-rítmico, que le permitirá tener un ritmo verbal adecuado. Cuanto antes comencemos la terapia, antes podremos potenciar, apoyar y rehabilitar un habla pobre.

CANTO
Es esencial para esta actividad saber el grado de deficiencia que tiene el niño, no es lo mismo un niño o grupo de niños sordos, que hipoacúsicos que un grupo de sordos, pero que alguna vez han oído. Por lo tanto, la Musicoterapia irá en función de esto.
Es posible que los niños lleguen a distinguir la altura, más aún si son sonidos muy graves y muy agudos, para empezar podemos hacerles explorar juguetes sonoros que estimulen su curiosidad y aunque no puedan distinguirlos claramente, que al menos sean capaces de darse cuenta que hay un mundo de sonidos a su alrededor e incluso que puedan disfrutarlo.
Apoyándose en la percepción táctil, con la mano en el piano, una guitarra al cuello… Debemos fortalecer la lengua, control salival, la respiración, el ritmo y la fuerza de ejecución. Es para esto muy importante comenzar con algún ejercicio de relajación de la cabeza.

RITMO Y MOVIMIENTO
El ritmo no lo podemos considerar desde una perspectiva atomizada, aislada e independiente, puesto que para el niño con deficiencias auditivas es un factor de vital importancia para la comprensión del mundo que le rodea. Los niños sordos son capaces de desarrollar actividades rítmicas en grupos de niños normales. La utilización del ritmo en el movimiento, da lugar a una mejor coordinación motora y corporal, una aptitud y desenvoltura del equilibrio y control postural, así como una rehabilitación de la organización motriz. La adaptación del niño al ritmo a través del movimiento, le va a liberar de uno de los defectos habituales en estos deficientes.

DANZA CON SORDOS
La danza es movimiento y en el movimiento el niño sordo puede exteriorizarse, sentir su cuerpo, salir de su soledad interior y comunicarse con el otro, con el grupo, liberando de esta manera sus angustias. No en vano la danza es expresión de vida y la podemos considerar como un juego, un grito, una súplica, un sentimiento.

LOS INSTRUMENTOS
Lo mismo que el hombre primitivo utilizó como primer instrumento de percusión su cuerpo, así en Educación Especial, y concretamente con los sordos. La expresión y vivencia musical por lo tanto, debe inspirarse en los orígenes de la música. Una vez que el niño o grupo de niños han vivenciado cómo las vibraciones de los pasos, golpes, etc. Se perciben a través del piso y del aire, pasaremos a utilizar los instrumentos musicales. También podrá percibir el sonido y la vibración tocando la superficie vibratoria con las manos o cualquier otra parte del cuerpo, incluso podríamos amplificar la vibración y el sonido utilizando globos.

BIBLIOGRAFÍA:
* DEWHURST-MADDOCK (1993): El libro de la terapia del sonido. Madrid. EDAF.

* LA CÁRCEL, J. (1990): Musicoterapia en Educación Especial. Murcia: Universidad de Murcia.

* Hemsy de Gainza, Violeta (1996): "Los elementos del ritmo", en La iniciación musical del niño, Buenos Aires, Ricordi Americana SAEC, pp. 70-74.

* Copland, Aaron (1975: "Cómo escuchamos", en Cómo escuchar la música, México, Fondo de Cultura Económica, pp. 17-32.

Por Yasmina Mª Ruiz Ahmed

Dip. Educación Musical

En la base de todas las teorías que tratan de buscar los fundamentos de la acción terapéutica de la música se halla un denominador común: la emoción. Según algunos, es la capacidad de la música para provocar emociones y sentimientos, ya que éstos influyen sobre la parte somática; otros, en cambio, consideran que es la parte somática la primera en ser influída por la música, y se transforma luego en emoción y sentimiento. La crisis actual de valores que sufre nuestra sociedad ha comportado que esté también en crisis el sentimiento como valor fundamental del hombre.
Bergson escribió: "Los poderosos sentimientos que pueden afectar a nuestra alma, en momentos especiales, son fuerzas tan reales como aquellas que interesan a los físicos; el hombre no las ha creado, al igual que no ha creado el calor y la luz" (1). Igual ocurre con el pensamiento, que por ser algo inmaterial es tenido como "no real". Sin embargo, su fuerza es efectiva y por tanto real. "Un doctor expone la cuestión acerca de si el pensamiento no sebe ser mirado como una forma de energía comparable a otras; sería el contribuyente básico de la estructura del universo, no tenido en cuenta por los físicos y sin embargo mucho más importante que la luz (2). En el caso concreto de la música, "estas fuerzas son activas en tonos y sistemas tonales, lo cual hace posible que exista música. El hombre no ha creado estas fuerzas; las ha descubierto" (3).
Pero volviendo al sentimiento, es cierto que desde sus orígenes, el sentimiento es algo esencial para el hombre. "Nada grande o hermoso se ha conseguido jamás sin el calor del sentimiento" (4), empezando por la propia existencia del hombre. Efectivamente, el niño se engendra normalmente por amor y sólo vive gracias a él; podrá vivir mal nutrido, pero morirá sin el calor del amor. El sentimiento no sólo es esencial para la existencia del ser humano, sino también para su trascendencia, en su relación con la divinidad si es creyente.
Gurtney reconoce este poder en la música, al decir: "... la característica fundamental de la música, el alfa y el omega de su defecto esencial es, digamos, su perpetua producción en nosotros de una exitación emocional de una gran intensidad..." (5).
Hanslick apunta una nueva razón para explicar porqué una música puede resultar terapéutica: "La música opera en nuestra facultad emocional con mayor intensidad y rapidez que cualquiera de las otras artes. Unas pocas cuerdas pueden llegar a una parte de nuestra mente a la que un poema sólo puede llegar tras larga exposición o una pintura tras prolongada contemplación... La acción del sonido es algo no slo más inmediato, sino también más poderoso y directo. Las otras artes nos persuaden, pero la música nos toma por sorpresa. Estas características influencias sobre nuestros sentimientos se notan con mayor viveza cuando estamos en estados de exaltación o depresión fuera de lo normal" (6).
De todo ello se justifica la eficacia de la música con los enfermos mentales o con personas normales en momentos o estados de crisis.

CITAS BIBLIOGRÁFICAS
(1) BERGSON. On the pragmatism of William James (The Creative Mind). Cap. VIII.
(2) CARREL, A. Man the unknown.
(3) ZUKERKAND, V. Sound and Symbol. Princeton University Press, 1969, p. 275.
(4) HANSLICK, E. The beatiful in Music. New York. Bobbs-Merrill, 1957. (1.ª ed. 1858), p. 73.
(5) GURTNEY, E. "The power of sound". Londres, 1810, en Terence MAC LAUGLIN. Music and Communication. Londres. Faber, 1970, p. 102.
(6) HANSLICK, E.
Extraído de: Programa de Formación para Mediadores en Musicoterapia y Discapacidad.
Musicoterapia 2002. Libro de ponencias.

Estos ejercicios divulgados por el Maestro Mantak Chia están al alcance de todos y pese a su sencillez son de probada eficacia. La enfermedad en su mas cruda expresión no es mas que la acumulación de “pequeñas incidencias negativas”, las cuales acumuladas se consolidan en una enfermedad concreta.
Estos ejercicios no llevan mas de unos 15 minutos y dejan al cuerpo limpio de toxinas, clave esta fundamental no solo para mantener la salud, sino para el desarrollo espiritual.

Se trata de seis sonidos cuya vibración refuerza y depura cada uno de los principales órganos y sus canales energéticos asociados.
Los sonidos han de hacerse en el orden sugerido, (ciclo generativo). Sentado cómodamente y con la columna recta es lo ideal, aunque otras posturas son aceptadas. El objetivo es deshacerse de las energías negativas que ciertas emociones nos generan. Transmutarlas en luz y energía positiva.
Cada sonido se debe repetir 3, 6, 9, 12, 24, ó 36 veces, expirando hasta que se note que el aire que sale por la boca es frío.
Al inspirar se lleva energía positiva –una luz blanca- y se le sonríe al órgano, enviándole gratitud y alegría.
Lo ideal es que el sonido sea emitido hacia el órgano, para masajearlo con la vibración.

LA PRACTICA
Con los ojos cerrados se atiende al órgano (se pone la atención en el):

1. PULMONES:

Con la lengua detrás de los dientes cerrados y con una exhalación lenta y prolongada, producir el sonido SSSSSSS
Hacerlo con la intención de soltar todas las tristezas y depresiones. Si viniera a la mente una situación o recuerdo triste aprovechar para eliminarlo. Este sonido limpia de toda tristeza al pulmón, el órgano donde se guardan esta emociones.
Al inspirar llevar la energía del coraje, del valor y el buen animo a los pulmones. Sonreír y brindarle amor a estos órganos. Conviene visualizarlos envueltos en una luz blanca.

2.- RIÑONES:

Formar una O con los labios como si se soplase la vela de cumpleaños y con una exhalación lenta y prolongada emitir el sonido HOOOOOO, al tiempo que se elimina el miedo e inseguridad.
Si le viene a la mente en ese momento una situación o persona que produce miedo e inseguridad, no lo aparte de su mente, sino piense en ello mientras hace el sonido para eliminar el miedo de la situación.
Durante los periodos de descanso respire a los riñones y sonríele mientras le envía una luz azul o negra brillante. Sienta la virtud de la Bondad y Paz.

3.-HÍGADO:

ponga la lengua junto al paladar y con una exhalación lenta y prolongada, produzca el sonido SSHHHHHHHHHHHH. Al mismo tiempo que elimina la rabia, la Ira, la cólera, la agresividad.
Si le viene a la mente en ese momento una situación o persona que le produce rabia, cólera o agresividad, no lo aparte de su mente, sino piense en ello mientras hace el sonido para eliminar la situación o persona de su mundo interior, para transmutarlo.
Durante los periodos de descanso respire hacia el hígado y sonríale al tiempo que lo rodea de una luz verde brillante. Sienta la virtud de la Amabilidad.

4. - CORAZÓN:

Con la boca completamente abierta colocando la punta de la lengua detrás de los dientes inferiores haga una exhalación lenta y profunda al tiempo que produce el sonido HAAAAAAAAA y elimina el orgullo, el odio, la soberbia, la impaciencia y la prisa.
Si le viene a la mente en ese momento una situación o persona que le produce esta emociones que está eliminando, no lo aparte de tu mente, sino piense en ello mientras hace el sonido para eliminar el odio, orgullo, etc. de la situación o de la persona. Durante los periodos de descanso respire y sonría al Corazón al tiempo que lo rodea de una luz roja brillante. Sienta la virtud del Amor, y la Felicidad.

5-BAZO:

Ponga otra vez la lengua junto al paladar y haga una exhalación lenta y profunda al tiempo que produce el sonido GUUUUUUUUUUU ( desde la garganta como el sonido de “Gemir”) y elimina la preocupación.
Si le viene a la mente en ese momento una situación o persona que le produce preocupación, no lo aparte de su mente, mas bien piense en ello mientras hace el sonido para limpiar la situación o la persona..
Durante los periodos de descanso respire y sonría al Bazo al tiempo que lo rodea de una luz amarilla brillante y siente la virtud de la Belleza que potenciará positivamente este órgano.

6.-TRIPLE CALENTADOR:

Si es posible haga este ejercicio tumbado. Con la boca abierta exhale lentamente el aire mientas hace el sonido HIIIIIIIIIIIIII. Cuando pare para exhalar, trate de imaginar un rodillo grande que va aplanando el pecho, el estómago y el abdomen, y siéntase vacío ( es como cuando aplastamos con la mano una bolsa de plástico para guardarla. Sonría al triple calentador (no es un órgano).
Esto equilibrará todas la energías activadas por los demás sonidos y relaja el cuerpo en general.
La practica habitual de estos ejercicios depura al organismo de energías negativas, hace prevalecer nuevos y poderosos estados de conciencia de tal forma que se torna cada vez mas improbable caer en tristezas, depresiones, cóleras, miedos, etc.
Un estado de completitud y felicidad se instala, nuestro estado de conciencia original.

ISO, Identidad Sonora
Defino el principio de ISO como el conjunto infinito de energías sonoras, acústicas y de movimiento que pertenecen a un individuo y que lo caracterizan.
Este movimiento energético interno está formado por la herencia sonora, por las vivencias sonoras gestacionales intrauterinas y por las experiencias sonoras desde el nacimiento hasta la edad adulta.
En el inconsciente del ser humano se movilizan energías que tienden a la descarga. Estas energías que están flotando libremente se rigen de acuerdo a lo que Freud denominó el proceso primario.
El proceso primario está caracterizado por la ausencia del tiempo. Es atemporal; quiere decir que en él no existe el pasado, ni el futuro, todo es presente.
Esta atemporalidad, es mejor definirla como un tiempo diferente del que nosotros concebimos con la conciencia. ( Este tiempo diferente tiene mucho que ver con el tiempo del no-verbal. ) Otra característica es que no tiene un orden, ni se rige por consideraciones lógicas, sino de tipo prelógicas.
No tiene principio de contradicción. No existe ni el sí ni el no. Todo es. Todo se condensa o se desplaza, de acuerdo con las mayores posibilidades de descarga.
Estas energías forman las imágenes plásticas y los sonidos.
Concibo que en el inconsciente las energías sonoras forman el ISO Universal y el ISO Gestáltico.
El ISO Universal contiene en el inconsciente las energías sonoras básicas, heredadas de milenios y milenios. Estas energías sonoras son características de todo el género humano, con las variables de las herencias más recientes: Occidente y Oriente: zonas frías, zonas tropicales, etc.
En el hombre occidental, con variaciones climáticas, entre otras, encontramos las siguientes energías sonoras: el ritmo binario que imita el sonido cardiáco, las sonoridades y el movimiento del agua (líquido amniótico), los sonidos de inspiración y espiración, la escala pentafónica con sus intervalos de segunda y tercera; la tónica y la dominante, el acorde perfecto, el ostinato, el canon, el silencio.
El ISO Gestáltico contiene en el inconsciente las energías sonoras que se producen desde el momento de la concepción de cada individuo.
Estas energías podrán modificar o influenciar aquellas que se encuentran en el ISO Universal.
Esto quiere decir que, si bien es cierto que la experiencia clínica indica que un ritmo binario, una canción de cuna en intervalos de segunda y tercera, producen un estado de tranquilidad, de previsibilidad, de contención porque son reconocidos, ya que se encuentran en la memoria del no-verbal, también esto dependerá de la historia del sujeto en cuestión.
En un individuo en cuya historia aparece una experiencia conflictiva grave, como situaciones de guerra, donde se ha combinado el ritmo binario primitivo con el ritmo de marchas militares, este último ritmo modificará el anterior y lo conducirá a estados de excitación y de imprevisibilidad.
En este caso, diremos que el ISO Gestáltico ha cabalgado sobre el ISO Universal, transformando la lectura de la producción sonora dependiendo de las transferencias que el paciente realice con su musicoterapia dentro del contexto no-verbal.
No debemos confundir el ISO Un. y el ISO Gest. con los Arquetipos de Jung.
Por lo tanto, cuando Jung habló de arquetipos siempre se refirió a imágenes. Por eso dice que los "remanentes arcaicos que yo llamo arquetipos o imágenes primordiales, no son una imágen mitológica determinada, sino una tendencia a formar representaciones de un motivo, de una imágen mitológica que puede variar en detalle sin perder su modelo básico. Ejemplo: hay muchas representaciones del motivo hostilidad entre hermanos, pero el motivo en sí sigue siendo el mismo. No son representaciones heredadas sino que lo que se hereda es el motivo, que cada uno puede representarlo de distinta manera".
El mismo Jung diferenció las relaciones entre instintos y arquetipos, diciendo: "Lo que propiamente llamamos instintos son necesidades fisiológicas y son percibidas por los sentidos. Pero al mismo tiempo también se manifiesta en fantasías y con frecuencia revelan su presencia sólo por medio de imágenes simbólicas. Estas manifestaciones son las que llamo arquetipos".
Jung resumió el arquetipo en el concepto de "inconsciente colectivo", esto es, precisamente aquella dimensión del inconsciente que trasciende la psique individual y que, por lo tanto, no puede adjudicarse a los contenidos olvidados o reprimidos.
Las energías que logran descargarse pasan al preconsciente. Allí, Freud definió el proceso secundario.
Aparece como característica la temporalidad. El pasado y el futuro son parte de ellas. Todo se vuelve cronológico, ordenado, y las energías se estructuran en una lógica, con lo cual podrán pasar a la conciencia y proceder a la descarga final.
Podría decir, utilizando una metáfora, que las energías se digitalizan. Por eso aquí puede aparecer la palabra.
Según Freud, en este lugar las energías son sometidas a los filtros de los mecanismos de defensa.
Es aquí donde yo he creado el concepto de ISO Cultural.
El ISO Cultural está formado por movimientos energéticos sonoro-musicales que se forman a partir del nacimiento, y cuando el individuo recibe los estímulos sonoros del ambiente que lo rodea.
Por lo tanto, la producción sonora de un individuo lleva implícita la suma de los ISOS antedichos.
Podemos reconocer en los fenómenos sonoros-musicales los diferentes ISOS que lo componen.
Un ritmo binario viene desde un ISO Universal.
La voz de la madre viene desde un ISO Gestáltico.
Un fragmento melódico viene desde un ISO Cultural.
Hay una íntima interrelación entre los ISOS, necesaria para el reconocimiento de esas energías.
Una sonoridad que viene del exterior tendrá un impacto en el ISO Gestáltico y en el ISO Universal para ser reconocida y, de esa manera, ser parte del ISO Cultural.
Esta dinámica presupone que las energías pueden ir de un lado a otro, y que aspectos que estaban en el proceso secundario pueden volver al proceso primario y viceversa.
Energías sonoras que tenían temporalidad pueden dejar de tenerla en circunstancias determinadas.
También quiero diferenciar el concepto de ISO del concepto de imprinting de Lorenz.
Este concepto se complica más, porque tanto Lorenz como otros (Gottlieb y Salk, Sluckin) se han referido a sonoridades.
Lorenz planteó que la cría de un ave, dada su dotación instintiva, está condicionada para seguir a la primera cosa móvil con la cual se encuentre, generalmente la madre, a veces a otro miembro de su propia especie u, ocasionalmente, un miembro de otra especie.
Después de haber realizado alguna experiencia con su madre, o con otro animal o quizá con un ser huano, el animalito establece un vínculo duradero con el individuo a quien siguió inicialmente. Decimos que el animalito ha quedado con un imprinting de este individuo. El imprinting o stamping (estampado) se produce después del nacimiento y a partir de un engrama estático. Sin embargo, Salk dice que "en el bebé in útero hay imprinting" auditivo del latido cardiáco de la madre.
El ISO es un concepto dinámico por el cual intervienen el individuo y su historia en él mismo. En su formación, tiene mucha importancia, o forma parte de él, la memoria analógica.
Por último, el ISO Grupal:
Esta identidad aparece en el proceso terciario (Fiorini).
Por lo tanto, depende de un trabajo continuo en el tiempo de un frupo de individios donde los ISOS Gest. y Cult. de cada uno se amoldan, se intrincan entre ellos para costituir una entidad creativa, propia de ese grupo que lo identifica.
Este ISO Grupal tiene un tiempo biológico particular, una lógica determinada, una estructura de formas, ritmos, secuencias, cadencias, etc., que lo caracterizan.

Extraído del libro "La Nueva Musicoterapia" del Mt. Rolando Benenzon